蘇繡工藝品欣賞在歷史上是以摹畫著稱的，所以被稱為“畫繡”，從宋代開始就與繪畫有密切關系，并受到各個歷史時期畫壇風尚的影響。蘇繡摹畫一方面促進了刺繡針法與繡法的發展，增強與豐富了刺繡的表現能力。明清時期涌現的一些名家，除了他們本身掌握嫻熟的刺繡技巧外，懂畫理或得到畫家指導，是她們得以出類拔萃的重要原因，而這些名家的成就，對刺繡藝術發展是有重要作用的，這是繪畫促進刺繡技藝發展的積極一面。另一方面，由于歷史條件的限制，不可能形成畫家、名師專門為刺繡欣賞品設計繡稿的隊伍，從而使刺繡往往受某個畫種局限，或得不到有關畫理的指導，制約了刺繡工藝技巧的發展。
建國后，蘇繡工藝品基本上是沿著“畫繡”傳統發展的。但在“摹畫”過程中克服了一味摹仿或毫無取舍地選用畫稿的偏向，而是注意發揮刺繡藝術語言的作用。藝術語言，也就是某種藝術的內容與形式，通過特定的工具與可視材料來表現其獨特的藝術效果。刺繡的藝術語言就在于用特定的工具——針、線、各種紡織物的底料以及熟練地運用這些工具、材料發揮其性能的工藝技巧，即刺繡針法（刺繡線條的組織形式），綜合運用來表現刺繡品工巧材美的藝術效果。所以選擇的畫稿必須適合并能充分發揮刺繡工藝的特長，才能收到奇效。如從50年代起，蘇州刺繡研究所曾選用陳之佛教授十余幅工筆花鳥畫作繡稿，其中《松齡鶴壽》《蘆雁》《石榴白雞》等在蘇繡藝壇上榮獲盛譽。究其原因，首先是陳教授的畫具有構圖嚴謹工整、線條柔和美觀、色彩明快調和、意境清新的特點。其次是陳教授的畫具有筆墨精妙，刻畫細致入微，花朵鳥禽曲盡其態，便于刺繡運用針法色彩細致的表現一草一木、一物一禽，發揮刺繡絲理與絲線光澤明亮的特點。在色彩上，他的畫雅艷共融，使用重色彩，即使是朱砂青綠，亦顯得熱烈而又和諧；運用淡彩時，更是雅而不薄，淡而彌永，這與蘇繡雅潔的風格是相吻合的。
在刺繡和繪畫結合的過程中，刺繡藝人不斷提高藝術素養，創新針法，發展繡法，也是提高繡品藝術質量的關鍵。只有畫繡密切結合，才能取得相得益彰的藝術效果。
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